Sección resultados de concursos de los premios Art Jove, de Palma 1º parte:

Ganador en la sección diseño gráfico: Graffiti Lovers - Tipografía vs lettering -de Outdips, de los colectivos Dps y Fuzk (PMI/BCN).
Graffiti Lovers es un proyecto de búsqueda y reflexión, un amplio y didáctico estudio de las grandes posibilidades creativas de nuevas tipografías, con el carácter del tag, la secillez del estilo pompa y la permanencia de la letra rascada como ejemplos.
Indagar en el complejo lenguaje que es la caligrafía urbana, con todos sus estilos y sus posibilidades tipográficas, todavía no muy exploradas.

Después de estudiar los diferentes estilos en el mundo del graff, Oa selecciona cuatro de los más representativos e importantes dentro de la historia de este particular y original universo.

Analizadas, estilizadas y sacadas de su contexto, estudia las propiedades comunes con el lettering y se formula retos cómo el que no pierdan su frescura y espontaneidad que éstas formas tienen en su hábitat urbano.
Gran trabajo que asombra por su concepto, preparación, desarrollo y dedicación.
Enhorabuena Javi!!!

Enlaces:
Graffiti Lovers - Tipografía vs Lettering
Outdips - Diseño Gráfico

En mi opinión el diseño en general está muy bien cuidado, tapa dura, bastantes fotos a doble página. Otro detalle que me ha gustado es que para titulares han usado la misma Helvética que se viene usando en la señalética de los letreros del metro de NY, así como los colores de fondo de las lineas del metro.

Las fotografías...  increíbles, la verdad esperaba menos calidad. Los textos, pues también increibles. Anécdotas de primera mano de los pioneros de la época, la propia visión del autor (también pintor e historiador de arte), opiniones de trabajadores del metro, policías...

Aquí os pongo algunas fotos que he hecho, como por ejemplo la portada:

Más fotos pinchando en la imagen:

El índice de contenidos:

La puerta del baño de la casa del autor, que me imagino que sacarían bastante si la subastaran:

Uno de las primeras masterpieces del verano del 1972, con decoración de punteados de polka por SUPERKOOL 223:

Graffiters de principio de los 70 (algunos the pioneros):

Según he leído, este es uno de los vagones más importantes en la historia del graffiti en el metro por los siguientes motivos:

• primer tag con outlines, considerado el predecesor de las futuras masterpieces o piezas, hecho por EL MARKO 174,
• también tiene firmas de escritores famosos y prolíficos como SPIN, TON 5...
• primera firma de PHASE 2 donde enlaza el 2 con II en números romanos (algo que luego sería copiado por muchos),
• primera firma en los exteriores de un metro de BLADE I.

Plata con sombra de MITCH, hecho en 1977:

Los dos últimos vagones del segundo WHOLE TRAIN o WORM (gusano) de la historia del graff, pintado por the FABULOUS FIVE (LEE, MONO I, SLUG I y DOC 109). También pude leer algo de esta historia en el libro "LOS GRAFFITI" de Craig Castleman.

Este vagón era la pieza central del Whole Train  de 10 vagones de los Fabulous Five, de diciembre de 1977.

Enlace | Amazon

En el número 2 presentan 128 páginas a color de Logan, todo un placer para los ojos. Mezclando muros y tattoo, el maestro sevillano nos deleita con toneladas de originalidad, grandes dosis de imaginación y una técnica inimitable. PDF con algunas páginas de muestra aquí: http://www.fromheretofame.com/downloads/OTRBB_LOGAN_teaser.pdf
El On The Run número 3 nos muestra al colectivo CubaBrasil, con unos 25 escritores de Brasil, Alemania y Cuba. Uniendo fuerzas creativas, las 478 fotos e ilustraciones documentan los murales de grandes dimensiones que realizan en La Habana, Pinar del Rio, Sao Paulo y Berlín. Entre los participantes están Os Gemeos, Vitché, Nina y Joana desde Latinoamérica. Won, Neon, Cemnoz y Stone de Alemania. Y algunos de los mejores muralistas de Cuba. Previo en PDF aquí: http://www.fromheretofame.com/downloads/OTRBB_CUBABRASIL_teaser.pdf

Todos los libros saldrán en 2 ediciones, tapa dura a 14,95€ y tapa normal a 9,95€. 128 páginas a color, 23,5x 16cm (9.25 x 6.3inch), idioma inglés.

Más info, pedidos y otros libros recomendados sobre graffiti en la web de From Here To Fame.

DEMS es un escritor español de la ciudad de Elche. Empezó a pintar a principio de los 90 y ha ido subiendo su estilo desde entonces. Su relación con el graffiti va más allá; no puede vivir sin ello y es uno de esos escritores que pintarán hasta la muerte. Graphotism ha hablado con el sobre las luchas del graffiti en España, sus aventuras en Europa y los buenos viejos tiempos.

¿Cómo era tu vida y entorno cuando estabas creciendo?
Mi entorno siempre ha sido bueno. Cuando iba al colegio no me gustaba la idea de pasarme todo el tiempo estudiando, con lo que había en las calles. Siempre pensaba en hacer cosas diferentes, cosas buenas y malas, pero siempre acabábamos en las malas. Graffiti, break dance y rap llegaron a mi ciudad a principio de los 90. Robábamos sprays para hacer nuestras primeras firmas, llevábamos las últimas deportivas y bailábamos música break dance en frente de nuestras casas.

¿Por qué el graffiti te marcó cuando empezaste?
Mi abuela me enseño a dibujar cuando era un niño, me gustaba pero no sabía qué hacer con eso. Un día iba caminando por una calle y vi mi primera pieza, me impactó porque no sabía qué diablos era aquello. Pero supe que aquello era lo que quería hacer, aquello me abrió los ojos. Después iba por las calles buscando más piezas y así poder aprender más sobre ello. Empecé a entender sobre graffiti por el 91 pero no comencé a pintar hasta pasados 2 años.  La gente con la que empecé pintando no hacían graffiti porque ellos eran apasionados, no lo hacían porque era una moda por entonces. Un par de años después conocí a escritores de verdad y siguen en activo hasta hoy.

¿Qué artistas te inspiraron en esa época y por qué?
En los inicios de mi carrera me inspiraron los escritores de mi ciudad, Elche, eran Rosh, Wild, Aito100 y Deik Ader. Estaba lleno de escritores, pero cuando empecé sentía que no era nadie y pensaba que nunca alcanzaría un buen nivel. Pasó el tiempo y empecé a ver graffiti de otras ciudades como Alicante, Barcelona y Madrid. Esto también me ayudó.

¿Qué diferencia había entre el graffiti de esas ciudades comparado con Elche?
Había una gran diferencia. En esas grandes ciudades ya podías ver paredes increíbles y piezas con miles de colores, diferentes muñecos y fondos. El graffiti en Elche era muy limitado, muchas de las piezas eran sólo con blanco y quizá otros tres colores. Pero al mismo tiempo eran especiales porque  eran incomparables. Mi ciudad no se veía influenciada por ciudades más grandes, esa era la movida antes, cada ciudad tenía su propio estilo.

¿Viste graffiti de otras partes del mundo en aquella época?
Fui a París en 1991 pero no conocía el graffiti por entonces, solo recuerdo ver piezas por donde iba, era una locura. Tampoco llevaba una cámara así que no recuerdo mucho de aquello. La ciudad más cercana a la que podía ir y ver graffiti era Alicante. Allí estaban locos(?). Por aquella época solo teniamos fanzines en blanco y negro donde poder ver piezas de otras ciudades. Cuando internet por fin llego a nuestra ciudad fue como una explosión, pero desde mi punto de vista la originalidad se esfumó. Hoy en día es muy fácil influenciarse por alguien, todo lo que necesitas en solo click o doble click.

¿Quien sacaba esos fanzines?
Uno de los primero fanzines que llego a la ciudad fue "Toxico por inhalación" y teníamos algunos de los escritores locales, que fotocopiaban en blanco y negro. Depués nos empezaron a llegar revistas tipo Game Over y Wanted.
También recuerdo magazines extranjeros como Xplicit Grafx, Graphotism, 14K, Fat Cap y otras.

¿Le das más importancia a la originalidad en tu trabajo o te acercas más a las ideas clásicas del graffiti?
Me gusta la originalidad. No soy capaz de hacer la misma cosa todo el tiempo, me aburriría. Rara vez hago bocetos e intento improvisar tanto como puedo así que no repito mis piezas. me gusta que el graffiti sea graffiti, desde el principio he seguido su evolución pero siempre mantiene la base. Es como las nuevas películas de superheroes, son demasiado futuristas y comerciales y han perdido su carisma.

¿Cuando empezaste, como era de difícil conseguir pintura y que tipo de cosas tuviste que hacer para conseguirla?
Era muy dificil conseguirla, eso es porque difícilmente tenía la oportunidad para pintar. En aquella época solo necesitaba 2 o 3 botes y un cubo de pintura para hacer una pieza, pero incluso eso era difícil para conseguir. No había demasiadas paredes. Hoy en día es mucho mas fácil. Todo era más complicado antes, incluso pensé en dejarlo seriamente.

¿Cómo era de complicado?
Bueno teníamos que robar, robar y robar.

¿Pasaste mucho tiempo viajando en tus primero años como escritor?
No, no podía viajar. Era bastante complicado para conseguir pintura, por no hablar de los viajes y no tenia cámara asi que no podía hacer fotos de mis primeras piezas. El primer año que fui a otra ciudad fue en 1997. Fui a Barcelona y Sevilla. Entonces empecé a ver la movida en otras ciudades, sus hábitos y su trabajo. También empecé a conocer a gente.

¿Cuales eran algunos de esos escritores que conociste y como afectaron a lo que estabas haciendo?
Había un montón de buenos escritores antes. Para ser honesto, prefiero esa época porque los escritores eran 100% originales. Sus ideas eran sencillas pero efectivas y tenían estilo. Mis influencias más directas eran de los muros de Zeta y de las piezas de Fasim.

¿Que crees que hace a los escritores españoles diferentes de los del resto del mundo?
Supongo que hay muchas influencias en ello, como la hora del día en la que pintan y también cosas como el tiempo y el grado de vandalismo en cada ciudad.

¿Cuanto impacto crees que ha tenido tu ciudad en ti?
Un gran impacto. Mi ciudad tiene esencia. Todavía veo las primeras piezas que se pintaron en Elche y todavía me siento atraído por ellas. Incluso pensando que esta es una pequeña ciudad, los escritores aquí son salvajes y no se detienen ante nada.

¿Cuanto tiempo pasas viajando por Europa y cual ha sido tu mejor experiencia en viajes hasta ahora?
Empecé a viajar en el 2000. Fui a muchas ciudades en Europa, ciudades como Toulouse, Paris, Grenoble, Toulen, Lyon, Frankfurt y muchas otras. También he tenido la oportunidad de conocer a otros escritores. pienso que mi mejor experiencia fue cuando viajé con Dibone a Alemania por primera vez. No sabíamos hablar inglés, el cambio de la moneda nos volvía locos, no conocíamos a nadie y el tiempo era terrible. Pero fue increíble.

¿Hay lugares en el mundo o eventos que todavía sueñas con pintar?
Siempre he querido volver a Nueva York, pero las cosas han cambiado ahora. Supongo que a cada escritor de graffiti le gustaría tener la oportunidad de ir allí y pintar. Y en eventos, por alguna razón, no estoy involucrado por el momento. Prefiero pintar en mi ciudad.

¿Cuál es el punto de vista del Gobierno español con el graffiti ahora y como han cambiado las cosas desde que empezaste?
El punto de vista del gobierno español hacia el graffiti es  erradicar cada pieza! podrían apoyar el graffiti y hacerlo legal, así el vandalismo no sería tan malo, pero me temo que no va a pasar. Han erradicado tantas piezas con capas de pintura y por eso que no tengo respeto por ellos.

Algunas de tus piezas están echas en rampas de skate. ¿Que vínculos tienes con la cultura del skate?
No tengo ningún vinculo con la actual cultura del skate. Patinaba antes de empezar a pintar y pensaba que algunas de las empresas eran bastante molonas. Marcas como Powell Peralta,  G&S y Santa Cruz sobresalían. Definitivamente me inspiraron y poco después deje el skate y empecé el graffiti.

¿Intentas transmitir algún sentimiento con tus piezas?
¿o solo lo enfocas en el estilo?
Realmente no, solo quiero mostrar mi estilo con la mayor rabia y furia posible. Me gusta centrarme en mi estilo y colores pero sobretodo lo que me gusta es hacer un muro dándolo todo. Ultimamente he estado muy perezoso para hacerlo todo y no tengo suficiente paciencia para concentrarme solo en una pieza.

¿Con que escritores pintas regularmente y quien más te empuja a superarte?
Me gusta superarme a mi mismo. Mi progreso está envuelto en mi bienestar, si paro me deprimo, asi que no puedo parar. Solo necesito hacer algo mejor y mejor cada vez. Me gusta pintar con Dibone, Mia482, 333 devils, Sozyone Gonzales, Mr Kies, San, Spok, Lahe y Lil Joe.

¿Como describirias tu dia perfecto pintando?
Um. Bueno si es una pared legal me gusta que la pared  esté cerca de la playa, y comiendo una paella de marisco con mis compadres. Si es una pared ilegal, solo quiero que no me cojan. Diciendo que todavía no me han pillado, ha ha.

¿Estas relacionado con otras formas de arte?
Todavía no entiendo el significado de arte, estoy esperando a alguien que me lo explique. mi graffiti no tiene nada que ver con el arte. Graffiti es un regalo que le damos a la ciudad. Regalamos nuestro tiempo, dinero y el trabajo a cambio de nada. pienso que algunas obras de arte son demasiado caras para lo q realmente son. no estoy diciendo que solamente me guste el graffiti. Hay un monton de artistas de la calle increibles y muchos de ellos vienen de las calles como los escritores de graffiti.

¿Tienes otros intereses fuera del graffiti?
mi trabajo como diseñador gráfico esta bastante relacionado con mi graffiti, pero no intento mezclarlos. me gusta mantener mi graffiti fuera de mi trabajo. hago cualquier tipo de diseño gráfico y tambien trabajo en mi propia marca de ropa llamada Flux. Pienso qe todos los escritores de graffiti tienen la capacidad para hacer trabajos de diseño para ganar algo de dinero.
En el futuro me gustaria sentarme en mi salon y diseñar deportivas, una cada dia para el resto de mi vida.

¿Piensas que habrá un momento en tu vida que dejarás el graffiti? ¿Tienes una lista de objetivos o piensas que seguirás hasta el final?
En un camino u otro el graffiti estará conmigo hata el fin. pintare hasta que el cuerpo y el alma me lo permitan. Estoy seguro de eso. No tengo planes, solo quiero seguir pintando con mi pasion y adiccion. EL GRAFFITI SALVO MI VIDA.

Sigue las actualizaciones de Dems:
www.javi333.blogspot.com

Entrevista: Melissa Williams
Fotos: Koalagraphic
Otras fotos: Dems
Traducción: yezek.info
Para ver las fotos en grande: aerosolblog.blogspot.com

Iré posteando los libros interesantes de libre distribución que vaya encontrando en  http://books.google.com
Si quereis compartit alguno, dejadlo en los comentarios.

Que lo disfruteis :)

Enlace: GRAFFITI libro online gratis google books

Han visitado más de 50 países, dejando su huella tanto en pared como en tren.
Miembros del famoso grupo TATS CRU, trabajando conjuntamente en grandes producciones.

Por aquí teneis galería de fotos y videos suyos  para pasar un buen rato:

• wordpress
• blogspot
• DVD Tats Cru
• myspace
• youtube

Enlace: www.rememberbackthen.com

Tapa dura, inglés, 150 fotos a color, 128 páginas, a partir de mayo. Unos 30€ (?)
Vía chroniclebooks.com
Para reservarlo en Amazon

Enlace: www.graffiti-magazine.net
Fotolog: fotolog.com/graffitimagazine

También llenó de color y mensaje paredes enteras de balonmano. Comenta que "Mi sentido del arte era crear sin ninguna referencia a la historia del arte, porque esta era la historia del arte creándose". Luego fue trasladándose a las galerías con exposiciones con artistas de la talla de Keith Haring y Basquiat, entre otros. También actuó como protagonista en el clásico Wild Style de Charlie Ahearn, donde interpretaba el papel que mejor se le daba: graffitero obsesivo.
Parte de sus obras también aparecieron, en la no menos clásica dentro del género graffiti de los 80: Style Wars. Junto con Fab Five Freddy y Jean Michel Basquiat decoraron los fondos del videoclip "Rapture" de Blondie.

Su colaboración con grandes firmas incluye el diseño de una edición exclusiva de zapatillas por el 25 aniversario de la marca Adidas (se vendió por todo el mundo en menos de un día), Ford Motor Company, Nike, IFC TV, Viacom, Absolute Vodka y Automobile Magazine entre otras.
Ha realizado charlas en universidades y centros culturales importantes de lugares como Nueva York o España.
Donó 65,000 dólares de ayuda a los damnificados por el huracán Katrina pedaleando su bici desde Nueva York a Miami.
Y continua creando ese estilo único y original que lo ha caracterizado a lo largo de todos estos años.

Después de esta bestialidad de currículum, a quién no le apetece darse una vuelta por su nueva web y ver fotos inéditas de la época dorada del graffiti en el metro de Nueva York?

(Info traducida libremente de su web)

Enlace web de Lee Quinones
Intersante también las actualizaciones en su blog